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拿著同樣的相機，以同樣的設定，拍攝同樣的東西，為甚麼有些攝影師就是可以拍出更好的作品？其中一個關鍵可能就是構圖不同。出色的構圖，能夠把作品拍得更搶眼更有趣味，這篇會淺談構圖的基礎概念。
構圖的意義
普通人拍照，都是拿起相機，對喜歡的東西直接按下快門，總之畫面裡包含了想拍的東西就夠了。但我們會發現，有些照片更能夠突出拍攝主體，或者畫面十分悅目，甚至第一眼看上，受眾就可感受到照片想強調的主題，這正是好構圖的威力。如希望作品能夠有效傳遞到自己的想法，那麼就需要在構圖上下些苦功。
構圖其實就是對於畫面的配置與取捨——怎樣安排畫面的構成、照片裏應該放甚麼、不放甚麼。而攝影中的「構圖法則」，則是將傳統美術法則套進攝影，突出想拍攝的主體 / 主題，對於攝影新手來說會是個不錯的指引。
(一) 趣味中心點
「一張照片應該有一個明顯的趣味中心點」
拍攝之前，先問一問自己，你的照片是否擁有一個吸引眼球的主角？到底是一個怎樣的主題，才好讓人關注你的照片？這是非常重要的構圖基礎。
其次就是不要過於貪心，把太多元素放進同一張照片裏，以免分散觀眾注意力。「趣味中心點」的原則，就是透過各種方法，去突出你想拍攝的主體。例如以上三圖，分別就是透過淺景深、光暗與色彩對比來突出唯一主體。
留意這個構圖概念，並不是指將主體放到畫面中間，而是照片要有一個具吸引力的主角，拍照前要留意了。
(二) 三分法
「將照片分成三等份，把主體放置在分界線或點上，又或將畫面以三份作分配」
這是最基本又最穩妥的構圖手法，一般情況下都適用，甚至不少數碼相機和智能手機，都自動提供如上圖中的「九宮格」，方便人們構圖。
首先，如果你把主體放於其中一個交點上，就會拍出感覺自然順眼的照片。如上圖左，就把貓咪放在左下點，然後其他地方則懸空，於是主體很突出之餘，亦保留了恰當的空間感，讓人看得舒服。當然，除了放在一點上，你也可以把主體放在兩點，甚至四點上，也會有很突出搶眼的效果。
另外，如果你把空間分成三份來分配，也會得到很舒服的效果。如上圖右，把天與海各佔上下 2/3 及 1/3，於是感覺就較平均而順眼。除上下分配外，也可以左右分配，這是在一般風景攝影或建築攝影常用的構圖比例。
(三) 對比
「透過並列強烈反差的事物，以突出拍攝效果及主體」
這種手法十分常見，也是十分有效的構圖手法。
上圖最左面是以「大小」作對比，大樹與樹下的人形成豐富的視覺效果，而以人作為比例尺，也是常用手法；中間的是以色彩作對比，以「冷暖色調」互相烘托會令畫面更吸引；最右邊則是以「動靜」作對比，動態的背景和靜止的汽車營造突的出疏離感覺。
以上只是部份示例，還有例如光暗、黑白、情緒對比、性別等各類可作對比的方式，拍攝時要多作觀察。
(四) 其他
其實構圖方式還有很多，包括例如右圖來自香港著名攝影師何藩的作品「Approaching Shadow」，就是一種幾何圖案 + 引導線構圖的經典作品。畫面透過光線劃分為兩個三角形，非常簡潔而震撼；至於對角線則有效引導觀眾望向左下角的女性，整體畫面感覺自然而美麗。
本篇橫額的那一張，亦是一種引導線，則是將觀眾聚焦到中間點，有延伸的感覺，同樣具不錯的視覺效果。
總括而言，作為攝影新手，可以先以練習這裏各種構圖手法，也要多觀眾別人如何構圖，尤其是鍛練出能夠觀察生活中種種有趣構圖的習慣，並且多拍多學；再進一步的話，就是嘗試打破這些規則，然後拍出更具創意的作品。當然，這就是後話了。
何藩「Approaching Shadow」
文章來源: Photoblog.hk攝影札記 http://photoblog.hk/wordpress/51307/framing
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